Создание сценического образа – формирование сценического образа для выступлений и конкурсных прослушиваний/просмотров

Главная / Новости / Создание сценического образа – формирование сценического образа для выступлений и конкурсных прослушиваний/просмотров

Создание сценического образа: формирование удачного сценического образа для выступлений

Что такое сценический образ? Это форма воспроизведения всего, что понял и прочувствовал артист в том произведении искусства, которое он подготовил к показу и демонстрирует зрителям на сцене. Проще говоря, это единство и целостность «Я» артиста, и «Он» – художественный образ произведения с его компонентами:

идея;
содержание;
символика;
изобразительное решение;
музыка и т.д.

На зрителей воздействуют и само произведение искусства, и творческий процесс создания сценического образа – перевоплощение исполнителя в «героя» (персонажа) правдоподобной «истории», которую он эмоционально рассказывает зрителю песней, музыкой или танцем. Не случайно у слова «образность» богатый синонимический и ассоциативный ряд:

сочный,
живой,
живописный,
экспрессивный,
выразительный,
художественный,
колоритный,
красочный,
яркий,
красноречивый и т.д.

Создание сценического образа – лучшие советы для начинающих и опытных артистов

Понятие сценический образ органично связано с понятием художественный образ. У маленьких детей сознание не оперирует стандартной логикой, они склонны воспринимать мир художественно, метафорично, перенося качества одних предметов и явлений на другие. С возрастом эта способность вытесняется навыками мыслить «правильными» стандартными схемами. Поэтому у старших детей возникают трудности в работе над сценическим образом из-за комплексов и зажатости, характерных для подросткового возраста. Ведь чтобы «войти в образ» любого музыкального произведения, его нужно прочувствовать и самовыразить, обнажая душу перед другими людьми.

Итак, сценический образ рождается в воображении артиста, воплощается и «живет» только на репетициях и в концертном номере того или иного вида исполнительского искусства с присущей им спецификой. Однако можно выделить общие законы его построения, без понимания сути и важности которых поиск и формирование сценического образа с правдоподобной историей его существования на подмостках сцены не сложится.

Как создать персонаж для выступления на сцене, который запомнится

На первых же танцевальных занятиях, при работе с музыкальными или вокальными произведениями юным артистам необходимо пояснять, что исполнительское мастерство – это не только выученные шаги, тексты, мелодия, но и умение «войти в образ» с полным осознанием:

кто ты сам в этом произведении (возраст, пол, внешность, характер и т.д.);
в какое время, где и вокруг чего происходит действие;
что ему предшествовало;
какие действия и переживания у тебя, как персонажа истории, происходят в тот или иной момент «пересказа» произведения.

Танцоры зачастую уделяют мало внимания созданию сценического образа при подготовке номера к выступлениям. В большей степени они акцентируются на запоминание хореографии и отработку техники танцевальных движений, забывая о том, что без цепляющего, детально продуманного образа все это не будет выглядеть убедительно. Танец – это тоже история. И в этой истории танцор – персонаж, его сердце. Понимание того, кто ваш персонаж, его мотивация, поступки, переживания важны для того, чтобы языком тела достоверно и эмоционально донести рассказ о нем другим людям.

Музыканты – это артисты, исполнительская деятельность которых связана с выходом на публику. Поэтому их обучение, подготовка к выступлениям не должны ограничиваться лишь навыками совершенного владения инструментом. Они должны постигать и актерское мастерство. Для профессии музыканта важно развивать такие способности:

сценический темперамент (артистизм);
способность к перевоплощению;
сценическое обаяние;
заразительность;
убедительность.

Музыкант-исполнитель – один в «трех лицах»: артист, режиссер, и актер. Он должен проникнуть в авторский замысел композитора, постичь идею произведения, внутренне смоделировать его образ и воспроизвести, увлекая слушателей своим музыкальным выражением. О знаменитом пианисте Ван Клиберне говорили, что он был настолько артистичен и обаятелен на сцене, что ему легко прощали те невольные ошибки, которые порой случались в момент выступления.

Вокалистам при работе над песней нужно тоже продумывать образ, перевоплощаться в персонаж песенной истории, чтобы прочувствовать и достоверно донести эмоции, заложенные в ней, слушателям. Ключ к созданию правдоподобного персонажа – это сделать его реально живущим до того, как поднялся занавес на сцене, и после того, как он опустился.

Найдя и усвоив художественно-сценический образ героя песни, вокалист передаст зрителям концертного зала содержание произведения с нужными интонациями и эмоциональным накалом, и слушатели будут вместе с певцом захвачены его чувствами. Упражнения по созданию артистического состояния, передающего образ, серьезная работа над множеством компонентов, составляющих его целостность, правдивость, должны входить в занятия и репетиции любого исполнителя, будь он танцором, вокалистом или музыкантом.

Из чего состоит сценический образ. Внешние факторы сценического образа, характеризующие исполнителя

Сценический образ исполнителя состоит из дополнительного комплекса таких элементов, как

внешний вид и поведение;
грим;
концертный костюм;
пластика и динамика тела;
мимика;
жесты;
другие актерские приемы.

К созданию сценического образа артиста относится также замысел режиссера сцены по организации ее пространства, свет, предметы и действующие лица в соответствующих сценических костюмах, которые призваны дополнять образ. Например:

декорации;
бэк-вокалисты;
подтанцовка.

Как чувствовать себя комфортно и выглядеть уверенным на сцене в любом образе

Для того чтобы чувствовать себя комфортно и уверенно на сцене, в полную силу проявить свое исполнительское и актерское мастерство, необходим соответствующий психологический настрой. Не у всех это получается легко. И в этом случае непременно поможет наличие подготовленного сценического образа. Вспомните о своем отношении к нему, о том, что во «вхождении в образ» нет притворства или чего-то постыдного, неестественного, и станьте персонажем демонстрируемого произведения еще до выхода на сцену.

Вхождение в роль поможет вам обрести тот «запас» уверенности и отработанных эмоций, которые позволят справиться с чрезмерным волнением перед выступлением. Когда при исполнении музыкального произведения, песни или танца вы сумеете «войти в образ», члены жюри, ответственность момента и другие «страшные» особенности сценического выступления, в том числе конкурсных прослушиваний, не будут пугать, вызывая торможение наработанных навыков. Наоборот, специфическая обстановка сцены позволит «поймать волну» вдохновения и показать концертный номер на ее гребне.

Приглашаем вас принять участие в наших ближайших конкурсах

Международный вокально-хореографический конкурс «ЗВЕЗДНАЯ ПЛАНЕТА»

9–12 июня, г.-к. Геленджик, Россия

Прием заявок до 20 мая

Подробности по ссылке: http://www.soundslife.ru/festival/vokalno-horeograficheskij-konkurs-z/

Международный хореографический конкурс «ФЕЕРИЯ ТАНЦА» (ЛЕТНИЙ ЗАЕЗД)

30 июня – 1 июля, пос. Николаевка, Республика Крым, Россия

Прием заявок до 10 июня

Подробности по ссылке: http://www.soundslife.ru/festival/mezhdunarodnyj-horeograficheskij-konkurs-feeriya-tantsa/

Международный форум эстрадной и джазовой музыки

5–7 октября, г. Москва, Россия

Прием заявок до 21 сентября