Почему мастер-классы являются неотъемлемой частью программ проведения наших творческих проектов, будь то международные хореографические конкурсные фестивали и форумы или конкурсы танцевального и вокально-музыкального исполнительского искусства? Одна из главных целей их включения в программу проектов – интеллектуальное и профессиональное общение специалистов и участников мероприятий, которое в ходе мастер-класса развивает способности учеников самостоятельно и нестандартно мыслить, повышает их мотивацию к совершенству и приобретению нового, что непременно и происходит у всех участников мастер-класса, находящихся под обаянием личности специалиста. Ведь, как правило, эти нестандартные уроки проводят члены международного жюри наших мероприятий, обладающие богатейшим опытом преподавания и проведения мастер-классов в разных городах России, ближнего зарубежья, а также в странах Европы, Америки и Азии.
«На проект стоило приехать даже только ради крутых мастер-классов и тех рекомендаций, которые мы получили от членов жюри после окончания конкурсной программы!» – так нередко говорят педагоги наших конкурсантов.

Но давайте сначала вспомним общепринятую формулировку-определение, что такое мастер-классы, а также краткую историю их возникновения. Мастер-класс – это оригинальный метод обучения и конкретное занятие по совершенствованию практического мастерства, проводимое специалистом в определённой области творческой деятельности (музыка, танец, изобразительное искусство, ремесло и т.д.) для лиц, достигших определенного уровня профессионализма в этой сфере деятельности.

Предтечей проведения мастер-классов считается методика преподавания софистов – платных преподавателей красноречия в Древней Греции. Демонстрация своего мастерства сочеталась у них с детальной проработкой выступлений самих учеников.

Отдельные элементы методов мастер-класса практиковались при обучении учеников художниками эпохи Возрождения и концертирующими музыкантами эпохи барокко. Родоначальником мастер-класса в его современной форме признаётся Ференц Лист. Свой первый мастер-класс он провел в Веймаре в 1869 году и продолжал использовать этот метод обучения учеников до конца своей жизни. В его занятиях с музыкантами уже присутствовали основные атрибуты данного метода: демонстрация учениками своих навыков, отработка под руководством мастера деталей исполнения, оригинальных звуковых эффектов, фразировки и ритма, присутствие аудитории. Обычно мастер-класс был рассчитан на 10-20 участников, а его продолжительность от полутора до двух часов.

Среди выдающихся музыкантов XX века можно назвать Владимира Горовица, Кэйко Абэ, Мстислава Ростроповича и многих других знаменитостей, которые практиковали мастер-классы в своей педагогической деятельности. Известный виолончелист Михаил Юрьевич Уткин вспоминает: «… У Ростроповича всегда в запасе были какие-то очень яркие, точные, образные примеры, связанные с исполняемой музыкой. Некоторые из них он употреблял часто, а были такие, которые появлялись спонтанно, и которые можно было услышать только при кропотливой работе в классе».

Мастер-классы по хореографии и в прошлом веке, и в наше время популярны и весьма востребованы и начинающими танцорами, и «профи». Ведь «танцевальная мода» переменчива, не стоит на месте, появляются новые правила, тенденции, технические моменты – о них нужно знать, отслеживать и использовать. На них можно расти вместе со своей «командой» или менять специализацию, если захочется попробовать себя в чем-то новом. Это место, где можно проработать свои навыки и умения, развить стиль, перенять подачу, манеру, увидеть танец шире без ощущения, что стоишь на месте, а, значит, быть в теме современной хореографии и извлекать из своего тела совершенно новые способности, открывающиеся именно на мастер-классе. Мастер-класс от профессионала высокого уровня лишен формализма и заменяет десяток обычных занятий в танцклассе. Смотреть, как работает Мастер – захватывающее зрелище, поэтому даже из одного наблюдения за его действиями можно вынести много полезного и вдохновляющего, получить индивидуальные консультации, узнать свои сильные и слабые стороны.

• Итак, что еще кроме ярких эмоций и впечатлений, нагрузок на мозги и того, о чем уже сказано, дают мастер-классы?
  Мастер-класс – открывает новые горизонты знаний и умений. Даже на разминке можно обнаружить для себя новые или альтернативные упражнения, регулярное выполнение которых позволит наиболее эффективно «подкачать» и укрепить необходимое для ваших «звездных выступлений.
• Мастер-классы раскрывают секреты авторских методик и приемов в исполнительском искусстве. Если от идеального выполнения «звездного» номера вас отделяет какая-то ускользающая деталь, то высококлассный специалист не только поможет вам, но и укажет на технические ошибки, поделится своими профессиональными секретами.
• Мастер-классы стирают границы расстояний, позволяют не только увидеть, но и позаниматься с известными профессионалами своего дела, стать ближе к «звездам».
• Мастер-классам под силу научить вас быть более собранным, максимально внимательным, хорошо адаптироваться в новых условиях.
• На мастер-классы приходят за вдохновением, свежими идеями и новым приливом энергии, которыми заряжают участников ведущие.
  Именно такие возможности дарят мастер-классы, проводимые в рамках программ наших творческих проектов.

Принимайте в них участие, приходите на мастер-классы, нацеленные на результат, который точно будет, непременно получится, и вы станете еще на шаг ближе к своей заветной цели – успеху.